No Brasil sempre tivemos grandes artistas vanguardistas e talentosos em suas criações, mas comercialmente, estruturalmente e principalmente culturalmente sempre fomos atrasados e sofremos com isso até hoje. Exemplo disso é o Itunes que hoje é o maior vendedor de música do planeta e sofre muitas dificuldades de se estabilizar por aqui.

Mas nada disso existiria, nem pra fazer comparação se por aqui não tivesse desembarcado o Eslovaquo Fred Figner.

OS GRAMOFONES

Frederico Figner nasceu em dezembro de 1866 em Milewko, na então Tcheco-Eslováquia.

Muito jovem migrou para os EUA, chegando ao país no momento em que Thomas Edison estava lançando um aparelho que registrava e reproduzia sons por intermédio de cilindros giratórios Fred ficou fascinado pela
novidade, adquiriu um desses equipamentos e vários rolos de gravação.

Embarcou com sua preciosa carga em um navio rumo a Belém do Pará, onde chegou em 1891 sem conhecer uma única palavra do Português.

Na cidade começou a exibir a novidade para o público, que pagava para registrar e escutar a própria voz. O sucesso foi imediato e de Belém, Fred se dirigiu para Manaus, Fortaleza, Natal, João Pessoa, Recife e Salvador
antes de chegar ao Rio de Janeiro.

Na Cidade Maravilhosa Fred abriu a 1ª loja, a Casa Edison na Rua Uruguaiana, lá importava e comercializava esses primeiros fonógrafos.

CASA EDISON

Na mesma época o cientista Emile Berliner tinha acabado de lançar nos Estados Unidos um equipamento de gravação que utilizava discos revestidos com cera, com qualidade sonora superior ao do aparelho de Thomas Edison.
Fred Figner percebeu de imediato o potencial da nova invenção e transferiu seu estabelecimento de um sobrado da Rua Uruguaiana para uma loja térrea na tradicional Rua do Ouvidor, onde abriu o primeiro estúdio de gravação e varejo de discos do Brasil, em 1900.

PRIMEIRO DISCO

Os discos fabricados por Fred nessa fase inicial utilizavam cera de carnaúba, eram gravados em apenas uma das faces e tocados em vitrolas movidas a manivela.

Apesar das limitações técnicas, essa iniciativa representou uma verdadeira revolução para a música popular brasileira, pois até então os artistas só podiam se apresentar ao vivo ou comercializar suas criações por intermédio de partituras.

O 1º disco brasileiro foi gravado na Casa Edison pelo cantor Manuel Pedro dos Santos, o Bahiano, em 1902. Era o lundu “Isto é Bom”, de autoria do seu conterrâneo Xisto da Bahia. Bahiano era natural de Santo Amaro da Purificação e além de ser o 1º artista a gravar um disco no Brasil foi o 1º também a gravar um samba, de nome Pelo Telefone em 1916. (mas essa história fica pra outro texto do King Blog).

Bahiano

A partir daí muitos artistas começaram a gravar suas composições em discos que eram distribuídos pela Casa Edison do Rio e pela filial que Fred havia aberto em São Paulo. A procura pelos discos era tanta que em 1913 Fred decidiu instalar a 1ª indústria fonográfica de grande porte na Av. 28 de Setembro, Vila Isabel, dando origem ao consagrado selo Odeon.

SEU LEGADO

Fred Figner era um homem à frente do seu tempo e para coroar o sucesso nos negócios decidiu erguer uma residência que espelhasse seu perfil empreendedor. Conhecida como Mansão Figner no bairro do Flamengo (Rio), abriga o Centro Cultural Arte-Sesc e um restaurante do Senac.

Fred utilizou-a como hospital, em 1918, durante a pandemia conhecida como Gripe Espanhola, ele próprio foi pego pela enfermidade, com isso transformou seu palacete em uma improvisada enfermaria.

Outro feito de Fred que lhe rende o título de o mais Brasileiro dos Estrangeiros, foi que sua generosidade e envolvimento com os artistas o levou a doar um terreno em Jacarepaguá para que fosse construído o RECANTO DOS ARTISTAS, instituição que exemplarmente acolhe artistas que estão sem condições financeiras ou familiar pra sobreviver.
www.casadosartistas.org.br

E por fim o homem que merece ganhar um filme contanto sua história e genialidade associada ao amor que teve ao meio artístico e ao próximo, faleceu em 19 de janeiro de 1947 aos 81 anos de idade, deixando em seu testamento parte expressiva de seus bens as obras sociais de Chico Xavier.

Está aí uma aula emocionante de vida pros profissionais não só da música, mas de todas as áreas da vida.

Dennys Motta – Abril de 2012

OBRIGADO GOOGLE

	2008 – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – 2012 Mas nem tudo sai das redes, mesmo o mais tradicionais dos esportes também proporciona mudanças rápidas na vida de um atleta nesses últimos 4 anos, o menino Neymar prestes a completar 20 anos, era uma promessa que se tornou hoje o jogador mais valioso do Brasil e um dos maiores do planeta sem mesmo ter ganho nenhum título mundial.
	2008 – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – 2012 No mesmo embalo temos a Mallu Magalhães que de uma promessa “esquisita”, se tornou hoje a Sra. Camelo linda e prodígio, que em 24horas tem 100 mil acessos no seu vídeo Velha e Louca que por sinal é maduro e de muito bom gosto.
	2008 – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – 2012 Passamos pelas redes sociais que até então era coisa incompreendida, mais que com a velocidade de um Pit Stop de F1 muda de plataforma e arrebata milhões de seguidores que Curtem…
	2008 – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – 2012 Algumas coisas ainda parecem estar no eixo, um exemplo é o Kaka Reis, 4 anos atrás estava aparentemente igual, a diferença é que antes ele tinha a banda Cath Side e hoje é cantor solo, nem por isso deixou de ser o genro que toda mãe gostaria.

Como único artista pop nacional indicado pela MTV pra ser a revelação de 2012, talvez a coisa daqui a 4 anos esteja diferente até pra ele.

E assim seguimos alucinadamente dizendo que o passado que era bom e sendo atropelado pelo futuro.

DM
Janeiro 2012

Esse formato de ouvir música foi desacreditado pelo mercado, mas nunca um formato de aparelho eletrônico foi tão bem sucedido e teve tantas gerações, passando pelo Disc Man e MD Man, Headphone …

Esse é o resumo do que hoje é a maior forma de consumo de música no mundo. Nunca vi tantas pessoas ouvindo músicas nas ruas, escolas, metrôs, ônibus, aviões e parques… não importa a marca ou modelo afinal hoje temos desde um I-pod, um MP10, um MP3 e celulares …

Eu tenho muita curiosidade quando vejo as pessoas ouvindo música em seus fones e qualquer dia vou fazer uma pesquisa só espero não tomar nenhum xingamento kkkk, mas é muito interessante, porque se por um lado tenho certeza que 95% dessas músicas ouvidas são baixadas de forma não remunerada aos artistas, por outro o que importa no mercado artístico atual é que cada vez mais pessoas conheçam as obras e possam consumir outras coisas referentes ao artista como shows, materiais de merchan ou mesmo o CD físico que vem com maior qualidade e informação pra quem é fã.

Fiz esse resumo todo pra dizer que uma coisa me chama muito atenção são os fones de ouvido, em uma 1ª geração eram feios e de má qualidade, assim como os players os fones foram evoluindo e se modernizando chegando hoje ter status de acessório de moda, além da qualidade de Graves, Médios e Agudos.

Eu não sei qual é considerado de melhor qualidade, mas tenho minhas preferências e se falarmos em questão de acessórios os SkullsCandy estão na frente. Minha sugestão é que se for escolher um modelo prefira os que são de orelha e não somente de ouvidos, os graves são reforçados nesses modelos e isso vale muito a pena.

Os programas que nossos filhos assistem na TV influi diretamente na música que ele vai fazer ou consumir alguns anos mais tarde e isso pode ser provado de acordo com o paralelo superficial que vou fazer abaixo.

No começo dos anos 70 começa a ser exibido Vila Sésamo que tinha em seu elenco Aracy Balabanian, Sônia Braga, José Paulo, Milton Gonçalves e outros artistas conhecido por nós, os caras falavam de mudança de comportamento e independência, já no fim da mesma década entra no ar o Sítio do Pica-Pau Amarelo onde tinha um Sabugo sábio, uma Boneca de Pano com vida, um Perneta que morava na floresta mas quase ninguém via e uma Jacaroa como Bruxa.

O resultado disso são bandas que começam a mudar a cena política, conquistando a liberdade de expressão e sexual.

- Bandas que surgem: Legião, Capital, Ultraje, Barão, Ira, Paralamas, sem contar as puks como Inocentes, Plebe Rude, Camisa de Vênus e muitas outras…

Chegamos aos anos 80, aí sim a loucura bateu forte e a vontade dos moleques de “pegar” as apresentadoras era inevitável.

A gente tinha uma série de Loucos e Provocantes apresentadoras, começamos pelo palhaço Bozo que vivia “bicudo”, tinha o Bambalalão que as apresentadoras eram lindas e provocantes – Gigi e Silvana, Balão Mágico, Ségio Malandro, Mara Maravilha e a Rainha Xuxa e suas Paquitas que dispensam comentários. O que eles todos juntos diariamente causaram na mente dessa geração ? Um instinto de vamos ser louco e comer todo mundo.

- Bandas que surgem: Raimundos, Planet Hemp, Chico Science & Nação Zumbi, Cassia Eller, Charlie Brown, O Rappa, Jota e muitas outras

Os anos 90 vamos passar rápido pra chegar logo na parte critica da história, tínhamos a mesma Xuxa e Angélica e os Rá-Tim-Bum, X-Salada e os desenhos que começam a dominar a molecada, como Pokemon.

- Bandas que surgem: CPM22, Detonautas, Pitty e começa o pop a dominar com Claudinho & Buchecha, Latino e outros

Agora chegamos em 2000, onde os reflexos estão nos coraçõezinhos feitos pelas mãos dos artistas que dominam as paradas, Luan Santana, Cine e principalmente Restart, se pegarmos a idade deles que gira em torno de 18 a 22 anos e fizermos uma regressão de 10 anos caímos exatamente na época em que o Barney e os Teletubbies dominavam a TV.

Bom minha reflexão vai ser interrompida aqui pra que você a continue deixando seu comentário, só fico pensando que tenho 2 filhos sendo um de 2 anos, por sorte hoje temos os canais a cabo que pode dispersar as atenções, mas existe um dominador de mentes que é o Backyardigans. Bem vamos ver qual será a conseqüência disso daqui uns anos.

Mas todas minhas fichas estão é na menina Maísa pra agitar essa molecada.

Com o período de inverno na América do Norte e na Europa aliado a desvalorização do dólar, artistas estrangeiros estão aproveitando de nossa hospitalidade, mordomia e a quem diga sodomia pra “bater nossa carteira”.

Não acho ruim, afinal quem nunca sonhou em ver Rage Against the Machine, Dave Matthews Band, Green Day, Linkin Park, Black Eyed Peas ou mesmo Paul McCartney o complicado é em uma semana ter o SWU, Bon Jovi, Rush, Echo & Bunnymen e Cranberries.

Minha preocupação aqui é outra, tirando Inglaterra e os EUA o Brasil é o país que mais consome sua própria música, tendo em vista a variedade de ritmos e artistas que temos nas Rádios, TVs e Palcos. Mas esse nosso mercado interno vem sofrendo muito com a chegada dos gringos, afinal o público não tem renda suficiente para tantos eventos a preços beirando o abuso, abuso esse que vale ressaltar que vem aumentando a cada show, desde que inventaram a tal da Pista VIP ela se tornou uma vedete, em um estádio ou arena ela ocupava cerca de 10 metro do palco e cada dia cresce mais chegando hoje até a house mix (mesa central de controle se som), onde vai parar os VIPs ou teremos os VIPs dos VIPs.

Bom, voltando a questão esses shows internacionais estão provocando um esvaziamento geral das platéias nacionais, tanto artistas grandes como os pequenos estão sofrendo com a diminuição de público e com isso os contratantes estão baixando dia-a-dia os cachets pagos por uma apresentação.

Estamos nós entrando em outro estágio da crise do entretenimento musical ?

O Brasil é um dos países que mais sofre com a pirataria de CDs, tanto que em poucos anos os números despencaram, veja esse exemplo do Disco de Ouro que em 2004 era dado a 100 mil cópias vendidas e hoje são apenas 20 mil, o que sobrou pros artistas ? O show.
Mas agora são eles que estão começando a beirar uma “evasão” de valores e isso não será recuperado caso a classe durma e não faça nada, temos que pensar como frear essa onda que beneficia os grandes produtores ou cairemos no mesmo buraco que o disco.

Essa onda estende-se de norte a sul, atingindo artistas grandes e pequenos. Hoje qualquer banda que cante em língua estrangeira tem espaço na mídia e regalias garantidas. Veja uma lista de quem baixou por aqui: Millencolin, Stereophonics, Nazareh, Moby, Groove Armada, Fatboy Slim, Anahi, Jonas Brothers, Eminem, Demi Lovato, Tokio Hotel, Jamiroquai, Rob Halford, fora os DJs que são considerados artistas.

Com isso quem está por enquanto se dando bem são os sertanejos, mas esperem até Alan Jackson, Garth Brooks, Ann Lee Rimes, Shania Twain ou Dixie Chicks sentirem frio na America do Norte.

DENNYS MOTTA – NOV 2010